Svetlana Morozova

А вчера снова открытие, но только несколько иное. Но очень приятное

Открытие нового имени Николай Симонов. Есть люди театра, которых мы знаем, видим, а есть люди театра, которые находятся по ту сторону сцены.

Согласитесь, что мы даже не задумываемся о тех кто создает то, что нас вдохновляет. Очень приятно, когда и театр не забывает этих людей, подчеркивает их значимость. Поэтому было приятно оказаться на открытии выставки «Все что умею» в Зеленом фойе МХТ имени А.П.Чехова, приуроченную ко дню рождения заслуженного художника России, главного художника театра Николая Симонова. 25 лет он служит этому театру.

Окончил театрально-декорационное отделение Художественного училища имени М. Грекова в 1985 году.

В 1987 году стал главным художником Вологодского ТЮЗа. В 1989 году перешел в Краснодарский драматический театр, а в 1990-м — в Ростовский областной академический молодежный театр, где был главным художником в течение 12 лет. За этот период оформил около 60-ти спектаклей.

С 2002 года живет и работает в Москве. В 2012-2018 гг. — штатный художник МХТ имени А. П. Чехова, затем был главным художником театра «Школа современной пьесы», театра «Современник». С 2021 года — главный художник МХТ имени А. П. Чехова.

Работал он также и с другими театрами Москвы - «Современник», театром имени Александра Сергеевича Пушкина, Театр Наций, Мариинский театр, Театр на Малой Бронной, Театр «Школа драматического искусства», Театр на Таганке и другие театры страны и мира. Список огромный.

Еще хочется поговорить о программках. Мы берем их в руки и тоже не догадываемся, что это художественное произведение, созданное тоже художником. Так что на выставке мы можем увидеть и программки, созданные Николаем Симоновым за 25 лет работы в театре. А они бывают очень интересные, отражая весь характер театра, его направление и идейную сущность.

На открытии выставки присутствовал художественный руководитель театра Константин Хабенский. И не упустили журналисты возможность задать ему вопрос о самом популярном спектакле театра «Кабала Святош», его создании. А на выставке есть экспонаты , посвященные ему, есть и программка, лаконичная и строгая.

Теперь у зрителей есть уникальная возможность посмотреть фрагменты спектаклей, над которыми работам Николай Симонов, остановить свой взгляд именно на декорациях, обстановке сцены. Ходила смотрели и понимала, что , наверное, с этого начинается знакомство со спектаклем и восприятие его в дальнейшем. Это как одежда человека, именно по ней создается первое впечатление. Человека встречают по одежке, а спектакль по декорациям?

Павел Ващилин , директор музея МХАТ, торжественно открыл выставку.

Так что дорогие зрители МХТа вас ждет приятный бонус к спектаклю - небольшой отчет о 25 летнем служении Николая Симонова МХТу. Выставка открыта и в честь юбилея художника - 65 летие. Ждем новых работ интересных и неповторимых!

Снова ПРЕМЬЕРА !

Теперь уже в Театре Сатиры.

«На бойком месте» по пьесе Александра Николаевича Островского поставлен спектакль режиссером Владимиром Герасимовым.

Сам автор обозначил ее как комедию. Однако в данном случае он слукавил. Тут вам и чисто сериальная история двух женщин-соперниц - замужней развратницы и девицы-скромницы, и разбойничья удаль, и боль, и страх, и ложь.

Да и в спектакле присутствует комедия положений (четырехугольник Аннушка -Павлин - Вукол- Евгения). Зрители увидят героев, ловко плетущих сети интриг (и, конечно, в них же запутывающихся)

Но, как и у Островского, смех соседствует с грустью, когда зрители видят, как растаптывается чистое чувство, справедливость.

Пьеса написана в далеком 1865 году, а задумал ее Александр Николаевича почти на 10 лет раньше, во время своего путешествия по Волге. Именно там он однажды останавливался на постоялом дворе с весьма и весьма колоритным хозяином, похожем на колдуна.

Да еще в народе ходили истории о недобром месте, что располагалось неподалеку от имения Островского в Щелыкове. Слава за местным трактиром закрепилась зловещая - мол, людей там грабят да убивают. Все эти впечатления и вылились в захватывающую пьесу, которая до сих пор не дает покоя режиссерам.

Мы видим Вуколу угрюмым, страшным, обуреваемый демонами в исполнении актера Игоря Лагутина. Он скор на расправу, жадный до денег и внушающий ужас. Блестяще исполненная роль "проклятого человека с чертям внутри"! Горе купцам, хмельным и глупым, коли они на его постоялом дворе начнут кошельками размахивать.

Жену зловещего Вуколы  разбитную Евгению играет красавица Любовь Козий. И до чего же ей идет эта роль! Она и лукава, и игрива, и ехидна, и остроумна, и кокетлива, и хитра, и завистлива: "Кому ж чужое счастье не завидно"... В общем, глаз не оторвать.

В спектакле , как и в пьесе показаны персонажи разных сословий.

Любвеобильный помещик Павлин Миловидов . До чего же хороши у Островского говорящие имена-фамилии его персонажей! Тут всё как по писанному - и красная шелковая рубаха, и удаль отставного кавалериста, и громкий голос, и неукротимый норов. Очень много и юмора в этом персонажи, и павлиньей важности. Хорош Павлин Миловидов в исполнении актера Максима Демченко.

Вы видим отлично показанную лживость общества, попрание нравственных ценностей. Но все это представлено с юмором, кажется не так мрачно, как в пьесе.

Еще одна проблематика показана в спектакле, как и в пьесе, - любовная - пожалуй и самая главная, ведь любовь - движущая сила мира.

Я смотрела и понимала, как в спектакле четко показано искажение самого понятия любви.

Вукол закрывает глаза на то, как его жена флиртует с постояльцами (ему выгодно), но при этом горячо ее ревнует, но не потому, что любит, а из позиции собственника. А уж его любовь к сестре и вовсе отсутствует.

Евгения - очень подчёркивает, что любит Вукола, но при этом, движимая завистью к Аннушке, вступает в отношения с Миловидовым.

Миловидов, любя Аннушку, верит наветам Евгении, легко от Анны отрекается, а потом узнав правду - снова к Анне. Настоящая любовь такого не приемлет.

И лишь милая Аннушка вызывает подлинное сочувствие тем, что жернова бесчувственности общества перемалывают ее. Я увидела ее страдания, ее чувство лишней в обществе. И огромную нерастраченную любовь, которая направлена на того, кто не может оценить.

Спектакль помимо глубокого нравственного изучения общества, прекрасно показал и быт того исторического периода - декорации постоялого двора, костюмы артистов.

Действо динамическое - на сцене несколько выходов артистов, да и к тому же все чудесная музыка, танцы очень гармонично сочетаются с действием спектакля.

Получился музыкальный, самобытный спектакль с очень характерными образами героев, отличной актёрской игрой.

Постановка заявлена, как комедия, но я увидела водевильные нотки. Благодаря спектакль смотрится легко.

Встречайте ПРЕМЬЕРУ !!!

Театр комедии нас порадовал новой интересной постановкой и смешной!!! А также удивительным составом актеров , занятых в этой постановке.

В основе - пьеса Оскара Уайльда « Как важно быть серьезным».

«Смешно о серьезном» - такое название спектакля, который сейчас представлен на афише театра. Режиссер-постановщик Александр Исаков и художник-сценограф, он же художник по костюмам Андрей Климов уловили тонкий английский юмор, который был понятен и вызывал смех в зале. А смеялся зритель с удовольствием!

Прекрасная музыка, яркие декорации и костюмы все соответствовало настроению пьесы и соответственно передавалось в зрительный зал.

Традиционно прекрасен актёрский ансамбль.

Сидела и любовалась Всеволодом Макаровым в роли Алджернона. Сумасбродность этого героя и стала причиной всех неурядиц, которые происходят на сцене. Алджернон - артист по жизни. И актер справляется с этой ролью. Легкость и юмор пьесы Уайльда очень подходят ему.

Приятно было встретить в этом театре заслуженного артиста РФ Михаил Калиничев , исполняющий роль Каноника Чезюбла , и народную артистку РФ Алену Яковлеву в роли Леди Брэкнелл.

Уж очень хороши они были, точнее их герои и притягивали взгляд, оторваться от них было сложновато. Вот она актерская магия!

Спасибо театру за новую яркую постановку, сеанс смехотерапии. Надеюсь вы тоже теперь захотите посмотреть эту комедию положений и посмеяться от души. Помните, смех продляет жизнь ! Ведь могущество смеха - это противоядие от ненависти и страха.

Это зима необыкновенно холодная и очень снежная. Так хочется скорее весны и солнышко. Значит надо встретить Весну весело и задорно, чтобы Зима не смогла к нам вернуться, поскорее уходила. Масленица самый долгожданный праздник. Ждали его с нетерпением и новой надеждой наши предки , да и мы тоже.

Мне довелось встретить Масленицу уже 3 февраля, поприсутствовав на иммерсивной шоу-экскурсии «Масленица НАОБОРОТ» .

Как человек, который встречает Весну каждый год , да и не один раз, могу уверенно сказать, что такого праздника вы еще не видели.

Она меня удивила! Это еще один проект «Точка счастья», а так как я знакома уже с этим проектом, то понимала, что меня ждет интересное мероприятие. Не ошиблась, мои надежды оправдались.

Кроме классических персонажей Демьяна и Дуняши были Профессор и Искуственный Интеллект. И все это так гармонично сочеталось. А самое главное это современным детям было близко и интересно. Таким образом соединились народные традиции и технический прогресс.

Были стога сена вместо привычных кресел, дети сами собрали настоящую русскую печку. А с каким интересом они стали проверять ее, залезая в нее и, наверное, надеясь найти что то невиданное.

Вспоминали традиции предком, но тут же помогали им в этом Профессор и ИИ Алиса.

Но ребята успешно справляются с заданием и вернули Масленице ее истинный смысл.

А уже когда нарядили Масленицу, то совсем стало весело , зимняя стужа отступила.

Мастер-класс по изготовлению симпатичного подсвечника стал наградой ребятам за такие труды, комната осветилась симпатичными огоньками, Масленицу сожгли и все старое плохое вместе с ней.

А угощение истинно русское: чай и..... Пусть это останется небольшой тайной.

Загадок ожидает много ребятишек на этой программе.

Так что можете встретить праздник Весны по современному, по новому.

Есть большой плюс такого праздника - комфортное и теплое помещение, площадка находится в Москве, можно приехать небольшой группой.

В любом случае , как встретить этот праздник решать вам. Но присмотритесь к этому варианту!

Я встретила этот праздник, на следующий день началось потепление. Наверное, в самом деле место волшебное ?

Это была волшебная восточная сказка, сказка о любви ,точнее подтверждении этой любви. Как часто мы живем и не ценим, что вокруг нас. Что имеем не храним, потерявши плачем. А если это еще происходит в восточном блеске, красоте, волшебстве, то тем более.

Итак, я пришла посмотреть «Последняю сказку» мюзикла «Бродвей Москва» Театра МДМ.

Уже смотрела в этом театре мюзиклы, каждый поход это знакомство с новой интересной постановкой. В этот раз ожидала тоже посмотреть что-то прекрасное. И мои оправдания подтвердились. Это было великолепно !

Название мюзикла очень соответствует сюжету.

Гражданские супруги Женя и Макс , имеющие множество разногласий в супружеской жизни при помощи Джина попадают в настоящую восточную сказку. Вот здесь то их и ждут увлекательные приключения, которые окажутся настоящим испытанием на прочность их любви. Но эти приключения настолько красиво поставлены, что смотрели, как завороженные все представление. Ходила я со своей семьей, с нами был наш Витюшка , которому 3,5 года. Представляете , он посмотрел весь мюзикл и не капризничал. Особенно, эффектно было появление героев восточного базара - светящиеся фигуры жителей Востока , очень симпатичные верблюды, хоть и ненастоящие, но такие милые.

В этом сказочном мире встретили наши герои и Аладдина, который работает таксистом на ковре-самолете, который летал по настоящему ! А также красавицу и умницу Шахерезаду, которая разочарованная в любви , открывает школу , где обучает девушек боевому мастерству и искусству обольщения, и это далеко еще не все сюрпризы, которые приготовил для нас режиссёр.

Мюзикл очень динамичный, скучать не приходится. Вот мы слушаем песни в прекрасном исполнении, а теперь восточные красавицы танцуют , а вот и восточный базар. Все сверкает огнями, мы в чудесной сказке. Она захватывает и не отпускает от начала и до конца. А кроме романтики в постановке много хорошего юмора, что вызывает смех зрителей и ощущение легкости постановки.

Восхищалась костюмами и декорациями. Это настоящее произведение искусства с невероятным сочетанием фасонов, стилей и цветов. Мужчины Востока в красивых шароварах с очень колоритными тюрбанами на головах, а как красиво были одеты восточные женщины ! Мультимедийные декорации необычны и создавали эффект объемности , а как красиво свисали над зрительным залом восточные лампы, сияющие разными огнями.

Все представление мы были в восточной сказке!

Но 9 марта эта сказка заканчивается . Успейте насладиться самым прекрасным мюзиклом Москвы. Побывайте в сказке и получите наслаждение. Мюзикл идет 3 часа, но пролетели они незаметно!

В фойе стоит аппарат, который позволяет сделать фото с героями мюзикла, это бесплатно ! Мы сделали себе на память красивые фото. Пусть восточная сказка будет со мной всегда и надеюсь это не последняя сказка. По секрету скажу, что готовится новая постановка - это будет супер мюзикл. Но пусть будет это пока тайной.