У Моста

В марте 24 года на сцене Московского театра им. Н.В. Гоголя как всегда с аншлагами прошли гастроли Пермского театра «У Моста». Мне посчастливилось посмотреть спектакль «Мачеха Саманишвили»:

«Путь к сердцу мужчины лежит через его желудок» - еще одно подтверждение этому продемонстрировал зрителям режиссер Сергей Федотов, поставивший в 2019 году в Пермском театре «У Моста» грузинскую комедию «Мачеха Саманишвили», в которой Бекинэ, вдовец 70-лет, откушав лобио, заправленное по рецепту Элене, которая два года назад потеряла уже второго своего мужа, чуть ли не мгновенно предложил ей стать его женой. Ну, это я, конечно, утрирую. Незадолго до этого между ними состоялся разговор и мудрые высказывания Элене, наверняка, тронули его сердце...

Судьба сводит их вместе, даря уже на закате жизни счастье любить и быть любимым, а затем и вовсе совершается чудо...

Сценарий этой aвантюpно-иpоничеcкой комeдии написали Борис Рацер и Владимир Константинов по мотивам повести классика грузинской литературы Давида Клдиашвили, написанной им еще в 1896 году. Как я случайно узнала в антракте, в грузинских школах в 7 классе ее изучают на уроках литературы.

Спектакль с одной стороны по-доброму смешной и комичный, а с другой – насыщен глубокими и запоминающимися монологами и диалогами, дaющими зритeлю вoзможность пo-новoму взглянуть нa сeбя и свoи отнoшения c близкими людьми.

Пермяки подарили москвичам свой фирменный психологический и человеческий театр, который теперь так редко можно увидеть на сцене. Спасибо огромное замечательному театру «У моста» и до новых встреч!

"Красавица из Линэна" в пермском театре "У Моста"

МакДонах - признанный классик современной драматургии, написал прославившую его пьесу "The Beauty Queen of Leenane", в 26 лет за 8 дней. Спектакль "Красавица из Линэна", поставленный Сергеем Федотовым по пьесе Мартина МакДонаха, идет в пермском театре "У Моста" уже девятнадцать лет. Его неоднократно привозили в Москву, но увидеть "Красавицу из Линэна" мне довелось только сейчас.

Я очень люблю спектакли пермяков, я восхищаюсь практически всеми их работами, которые посчастливилось увидеть, но на этот раз я испытала восхищение на грани шока. В программке написано, что "Красавица из Линэна" это "грустная комедия", но, на мой взгляд, это страшная комедия, комедия рвущая сердце. Этот спектакль одновременно и смешной, и горький, и абсолютно реалистичный. Это рассказ о семейном аде, разыгрывающемся за закрытыми дверями, об аде, скрытом от посторонних глаз, но от этого еще более невыносимом, о людях сотворивших этот ад своим близким, и тем самым сотворивших ад себе. И это спектакль о том, что каждый человек, оказавшийся в таком замкнутом, душащем пространстве, бесконечно одинок. Потрясает то, что обе героини спектакля: мать - Мэг Фолан и дочь - Морин Фолан, сотворили семейный ад именно в страхе одиночества. Из этого ада можно спастись только уйдя в мир фантазий и грёз, и Морин, создает для себя недостижимо прекрасный параллельный мир, в котором она счастлива и не одинока.

Ирландец Мартин МакДонах написал пьесу об ирландцах, Сергей Федотов поставил спектакль о людях, спектакль понятный человеку любой национальности. Пермский театр "У Моста" это настоящий русский классический театр. Сергей Федотов, основатель, художественный руководитель и главный режиссер этого театра не устает повторять, что классику надо ставить как классику и уже тридцать пять лет неизменно придерживается этого тезиса.

Каждый раз, приходя на спектакли театра "У Моста" я восхищаюсь его актерами: предельно искренними, живущими в своих героях, ломающими четвертую сцену. На этот раз в спектакле участвуют всего четыре актера, но выбрать лучшего абсолютно невозможно.

Я бесконечно восхищаюсь Региной Шнигирь - ей доступны абсолютно все жанры, она достоверна и в комедии, и в трагедии. Созданный ею образ Мэг надо изучать в актерских училищах как эталон мастерства.

Перед Марией Новиченко, исполнительницей роли Морин, стояла сложная задача: ее героиня живет в двух мирах, и сама уже не понимает какой мир, реальный или мир грез, для нее настоящий.

Владимир Ильин в роли Пэйто Дули создал идеальный образ мужчины, за которого хочется замуж, и Морин отчаянно хочет за него замуж. Настолько отчаянно, что не останавливается перед убийством в надежде уехать к Пэйто в Америку.

Василий Скиданов в роли Рэя Дули. Мне кажется, что Василий Скиданов играл практически во всех спектаклях театра "У Моста", которые я видела. Нет, не играл. Он жил в них. Каждый раз разный. И каждый раз абсолютно достоверный.

Если вы не видели спектаклей пермского театра "У Моста", то я настоятельно рекомендую восполнить этот пробел. А если видели, то вы же меня понимаете?

Спектакль «Юнона и Авось»

Режиссура и сценография: талантливейший Сергей Федотов

Когда заходишь в фойе театра и видишь невероятное количество людей, однозначный вывод можно сделать - Пермский театр «У Моста» приехал с гастролями в Москву и все театралы столицы здесь, чтоб увидеть очередной шедевр Сергея Федотова.

Я всегда стараюсь попасть на гастрольные спектакли и в моей копилке увиденных теперь и «Юнона и Авось» - если коротко, то на одном дыхании!

Если более развернуто - это красиво, чувственно, интересно и без ненужных современных интерпретаций, за что отдельное спасибо!

Знаю, что этот спектакль идет уже много лет и всегда собирает полные залы. И не зря. Со сцены мы смотрим известную нам всем историю в исполнении талантливых актеров, которые буквально проживают на сцене свои роли.

В зале стояла полнейшая тишина - все с затаившись смотрели, как же нам сыграют следующую сцену, какие эмоции раскроют, в чем выйдут на сцену…

Костюмы! До чего же хороши костюмы в этом спектакле. И речь не только про женские платья и шали, мужчины на сцене тоже заставляют рассматривать их шикарные наряды.

Декорации не были диковинными или уникальными (оно и понятно, на гастроли сложно возить что-то громоздкое или сложное…). Но имеющихся предметов на сцене хватало, чтоб понять - перед нами путешествие на корабле, например. Особенно обратила внимание на воду, которая натурально плескалась во время шторма. А еще каждый зритель обратил внимание на искры из под… а вот не скажу из под чего - сходите на спектакль и увидите лично и искры, и дуэль, и услышите удивительные песни.

Ооо, как же здорово пели! Это нужно слышать, это нужно слушать.

"Идиот" Пермского театра "У Моста"

Пермский театр "У Моста" обладает обширным и разнообразным репертуаром, настолько разнообразным, что накануне нам показывают пьесу современного автора, сегодня произведение ирландского драматурга начала двадцатого века, а завтра будет "Идиот" по Достоевскому. Вот про "Идиота" я и хочу рассказать.

Основатель, художественный руководитель и режиссер театра "У Моста" Сергей Федотов не устает повторять, что в своем театре он классику ставит именно как классику.

Не так уж и сложно держать три часа зрителей на оригинальной пьесе с неожиданным сюжетом, но "Идиот"! Читанный-перечитанный, виденный-перевиденный, неоднократно экранизированный, да еще и опера с балетом написаны на эту тему. Как можно зрителя удержать в зале, показывая ему пьесу по известнейшему произведению, да еще и поставленную без всяческих кундштуков и технических наворотов. Не иначе для этого на сцене должна присутствовать волшебная сила искусства. И да: эта сила не просто присутствует во всех спектаклях театра "У Моста", а предстает перед нами в своем незамутненном блеске. Рождается она благодаря строгой режиссуре Сергея Федотова, его же неброской сценографии, неискаженному тексту Достоевского и великолепным актерам театра. В результате зрители сидят три часа не шелохнувшись, а в финале устраивают бешеную овацию.

Конечно же в три часа невозможно вместить весь роман, показаны только сцены любовного треугольника. Вернее квадрата... Нет все глубже и сложнее..., но на эту постановку можно водить школьников: Достоевский в их головах обоснуется правильно и навечно.

Актеры Пермского театра "У Моста" не устают меня поражать: вчера это были ирландские крестьяне, а сегодня герои Достоевского.

Владимир Ильин бывший вчера владельцем кабака, сегодня так же органично чувствует себя в образе Парфена Рогожина. Исполнители главных ролей Мышкина и Рогожина, Алексей Улановский и Владимир Ильин, захватывают наше внимание с первой же секунды их появления на сцене, с первого же диалога, даже с первых фраз.

Анастасия Перова вчера была ирландской девушкой на выданье, а сегодня она Елизавета Прокофьевна Епанчина. Между этими ролями громадная несходность временная, географическая и возрастная. Да: актеры Пермского театра "У Моста" способны на сцене творить чудеса. Что ни актер, то звезда, что ни роль, то чудо. Даже перечислять дальше актеров, участвовавших в спектакле "Идиот" не буду: у меня просто не хватит восторженных эпитетов.

После спектакля в мою голову закралась мысль, что настоящий русский драматический театр, ориентированный на зрителя думающего и чувствующего, теперь можно увидеть преимущественно в провинции. В столицах слишком велика конкуренция, слишком много усилий прилагается для того, чтобы выделиться, чтобы заметили. В результате сплошь и рядом нам достается эпатаж ради эпатажа, за которым теряется смысл, да и вообще искусство.

Спасибо, Пермскому театру "У Моста", что он есть, что привозит к нам свои замечательные спектакли, спасибо Сергею Федотову за то, что он эти спектакли ставит. И конечно же громадное спасибо всем актерам театра "У Моста", таким прекрасным, ярким и талантливым.

В феврале продюсерский центр ТЕАТРОМАНИЯ сделал москвичам очередной бесценный подарок, организовав в ТЦ «На Страстном» показы трех спектаклей пермского театра «У Моста». Вот мой рассказ об одном из них:

«- У вас мигрень не бывает?

- У нас никто не бывает… Такая скучища!!!»

Этот диалог вполне мог состояться в маленькой ирландской деревушке, жители которой из года в год жили своей серой, унылой и беспросветной жизнью.

И вот – событие!!! К ним забрел Кристофер Мехоун (Вильдан Валиев), который 11 дней назад убил лопатой своего отца и сломя голову бежал из дому. Он-то боялся, что его сдадут в полицию, а ему здесь так обрадовались, девушки со всей окрестности сбежались, чтобы на него хоть краешком глаза посмотреть, вдова Куин (бесподобная Ирина Молянова), которая тоже невзначай прикончила своего благоверного, так и вовсе не давала ему прохода. Кристоферу же очень приглянулась Пегин Майк (Анастасия Перова), дочка хозяина местного кабака (Владимир Ильин) и, несмотря на то, что у нее был жених Шоон (Василий Скиданов) и уже было получено разрешение на их свадьбу, он стал грезить о ней. Пегин тоже отвечала ему взаимностью – не было у них в округе таких обходительных молодых людей, да еще и с такими маленькими ножками…

Это завязка нового спектакля пермского театра «У Моста» «Ирландский герой - гордость Запада» по пьесе ирландского драматурга Джона Синга, написанной им в 1907 году, премьера которого состоялась летом прошлого года, став красивым финальным аккордом 34-го театрального сезона.

Спектакль поставил создатель и бессменный художественный руководитель театра – Сергей Федотов.

Москвичи любят этот театр и гастроли его проходят с неизменным аншлагом. Вот и 17 февраля в ТЦ «На Страстном» яблоку негде было упасть – ведь «Ирландского героя» привезли в столицу впервые!!!

В аннотации к спектаклю на сайте театра написано, что зритель сам решит, что это - комедия, трагедия или откровенный фарс.

Так вот – на мой взгляд, первое действие соответствует заявленному жанру – древнеирландская комедия, второе же уж точно откровенный фарс, причем так вкусно сделанный, что в зале ни на минуту не прекращается просто гомерический смех.

Давно я не получала такого удовольствия! Вы даже представить себе не можете, как изображали актеры театра подвыпивших жителей ирландской глубинки, насколько колоритными были их персонажи!

Впрочем, любителям этого уникального театра известно, что его актёры умеют сделать шедевр даже из самого крошечного эпизода без слов.

А что начало твориться, когда на сцене появился …«призрак отца Гамлета», то бишь, якобы убитый Кристофером отец с проломленной головой (Илья Бабошин), вообще невозможно передать словами!!!

Театр «У Моста» - первооткрыватель для российского зрителя британо-ирландского драматурга Мартина МакДонаха и единственный в России театр, где идут все 8 его пьес.

Поэтому ирландский чёрный юмор и ирландские национальные танцы его актеры давно освоили и в «Ирландском герое» это лихо демонстрируют.

Я не знаю, когда спектакль еще раз можно будет увидеть в столице, в майских гастролях театра он не заявлен, но очень советую при первой же возможности его посмотреть.